10 pinturas de James Cochran - Arte Urbana

James Cochran é um artista popular pelas obras de arte urbanas, assim como por seu estilo de pintura "por gotejamento", realizada a partir de manchas de tinta de spray.

James Cochran é um artista popular pelas obras de arte urbanas, assim como por seu estilo de pintura "por gotejamento", realizada a partir de manchas de tinta spray. James Cochran ficou famoso e ganhou reconhecimento mundial. 

Em um curto espaço de tempo o artista participou de inúmeros eventos artísticos  onde apresentou sua obras. Confira abaixo as criativas e belas pinturas urbana de James Cochran.

Tirinhas de terror que retratam medos (nem tão) comuns

Deep Dark Fears é um projeto do ilustrador Frank Krause, cujo foco é retratar em quadrinhos de terror as diversas facetas do medo.

Frank Krause além de ser diretor de cinema e possuir três livros publicados, também é ilustrador. 

Em um projeto intitulado Deep Dark Fears, ele teve a ideia de retratar alguns dos medos que assolam o psicológico de boa parte da população, dificilmente você não vai se identificar com alguma das tirinhas.

Através dessas tirinhas - mesmo que algumas possuam um teor cômico - Krause nos trás saquela sensação em que o coração acelera, as pupilas dilatam, e as mãos começam a suar: medo.q 

Confira abaixo algumas dessas tirinhas!

Behind You: Estórias tão cotidianas quanto bizarras

20 ilustrações do projeto "Behind You", idealizado pelo Brian Coldrick, misturando o terror com um teor cômico, em imagens e gifs, confira.

Quando era criança você provavelmente sentia medo do escuro, sua imaginação lhe pregava peças criando  monstros à espreita nas sombras.

O ilustrador irlandês Brian Coldrick lançou essas criaturas como as estrelas de seu webcomic em curso e livro “Behind You: One-Shot Horror Stories”. 

Cada imagem é uma ilustração bonita e assombrosa de um painel que mostra um monstro escondido apenas no alcance dos braços, juntamente com legendas sombrias e humorísticas de uma frase. O artista de Londres afirma que, embora nenhum de seus contos sejam adaptações diretas de histórias existentes, eles tocam em “tópicos de terror bem usados”.

Coldrick disse que sua inspiração para a série surgiu de seu amor por filmes de terror, livros e histórias assustadoras na internet: “Pouco antes de começar a série, eu estava lendo algumas creepypastas, a versão da internet de contos populares assustadores”. e também muitos relatos de encontros sobrenaturais da “vida real” em sites como o Reddit. ”

Sendo ilustrador desde 2003, ele começou ‘Behind You’ em abril de 2015 e confessou que foi parcialmente dado como uma tentativa de lidar com sua preguiça. Confira as ilustrações na íntegra.

Relato de uma adolescente cujo ofício é empalhar animais mortos

Sydney Langton, de 17 anos, possui uma paixão um pouco peculiar, que é empalhar animais mortos, arte conhecida como taxidermia. Confira na íntegra.

Esse assunto veio a ser compartilhado na mídia em fevereiro do ano passado (2019), não publiquei nada a respeito aqui no Mortalha e, para ser sincero, vi um post falando sobre o assunto recentemente, então resolvi pesquisar mais a fundo, e compartilhar esse artigo com vocês

Sydney Langton é uma estudante de 17 anos, apesar da escola, ela possui uma paixão um pouco peculiar, que é empalhar animais mortos. Apesar de ser algo tido como, digamos que incomum, a taxidermia é uma prática, tida por muitos entusiastas e taxidermistas, como uma arte.

Taxidermia é o termo dado o ofício de empalhar animais mortos, com os fins de estudo, resumindo, os taxidermistas retiram os órgãos do animal e preservam o corpo, de uma forma a ficarem esteticamente agradáveis, como estátuas, porém, animais reais, um dia dotados de vida.

Vale ressaltar que é um trabalho que exige um certo conhecimento e esforço.

Sydney Langton disse ter uma certa atração por essa área, desde os oito anos, e em suas palavras, relatou sobre os seus trabalho, e sua visão acerca do mesmo.

Confira esse relato, escrito por em um texto pela própria Sidney.

Garota tira fotos de si mesma dentro de hospício após tentar suicídio

“Eu comecei a me retratar nesta situação horrível. Toda vez que eu fazia uma sessão de autorretrato, sentia um alívio rápido que acalmava a minha cabeça”.

Fiz essa postagem em meados de 2015, estava idealizando um post sobre arte, já que faz um tempo que não publico nada à respeito por aqui, e lembrei-me desse artigo que na época achei tão interessante quanto triste e inspirador, então tomei a atitude de fazer esse repost para vocês.

Considero tal caso triste pois não apenas sei, como senti na pele como o quão é horrível e monstruosa a depressão, em contraparte, o acho interessante e inspirador pois a moça através da arte (fotografia), encontrou uma válvula de escape, uma maneira de se expressar e sentir-se bem com isso.

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As peculiares pinturas de Marilyn Manson - Parte II

Confira a primeira parte deste artigo clicando no link abaixo:

AS PECULIARES PINTURAS DE MARILYN MANSON - PARTE I 

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Marilyn Manson é um artista tão polêmico quanto talentoso, a maioria o conhece apenas por seu trabalho na música, porém ele também é escritor, diretor, ator, modelo e pintor, ocupando uma vasta área de atuação no meio artístico.

Porém hoje vamos falar apenas de um âmbito, a terceira arte, ou seja, a pintura. Manson não retrata sua excentricidade apenas nos palcos, em suas pinturas também deixa a sua marca em telas, produzindo obras surreais, simbólicas e no mínimo bizarras.

Nessa segunda parte será abordada a galeria de arte do Manson, confiram.

Bonecas Barbie são transformadas em Baphomet, Jesus e outras figuras religiosas

Em 2014, os artistas argentinos Marianela Perelli e Pool Paolini “redesenharam” 33 bonecos de Barbie, Ken e Skipper em várias figuras religiosas históricas, como Judas, Jesus, a Virgem Maria, Buda e Baphomet, entre outros. As figuras faziam parte de um show chamado “Barbie, a Religião Plástica” e, como você pode imaginar, houve uma reação negativa por parte dos religiosos. 

É importante dizer que o casal de artistas apresentou uma de suas Barbies ao Papa Francisco, e o mesmo não os criticou, chegando a achar o trabalho uma ideia criativa por parte dos artistas. Embora os fãs da religião organizada provavelmente joguem a palavra “blasfêmia” quando se trata dos “deuses” plásticos de Perelli e Paolini, os artistas têm sido muito claros sobre suas intenções, que, segundo eles, vieram de um lugar positivo e sem preconceitos. 

Confira alguns dos outras bonecos e mais detalhes na íntegra.

Artistas excêntricos e suas obras bizarras - Parte II

Confira a primeira parte deste artigo clicando no link abaixo: 

ARTISTAS EXCÊNTRICOS E SUAS OBRAS BIZARRAS - PARTE I

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Já vou avisando logo de início, essa segunda parte deste artigo está bem mais intensa do que a primeira, você encontrará imagens perturbadoras na íntegra, portanto se não gosta desse tipo de conteúdo é melhor procurar outros artigos de sua preferência. 

É certo afirmar que todo artista tem um que de loucura, porém nem todos os loucos são artistas, será que há um ponto divisório entre a arte e a loucura,

ou será que ambos se complementam?

Artistas excêntricos e suas obras bizarras [+18]

Confira a segunda parte deste artigo clicando no link abaixo: 

ARTISTAS EXCÊNTRICOS E SUAS OBRAS BIZARRAS - PARTE II
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Artistas na história da arte são reconhecidos pelas suas belas obras de arte cheias de mérito segundo os críticos, o povo e a academia. No entanto, há um determinado grupo de artistas que são reconhecidos pelas suas obras um tanto bizarras, por fugirem um pouco (ou totalmente) dos padrões. 

É certo afirmar que todo artista tem um que de loucura, porém nem todos os loucos são artistas, será que há um ponto divisório entre a arte e a loucura,

ou será que ambos se complementam?

Antes de prosseguir é válido dizer que alguns dos conteúdos desse artigo podem ser fortes e até mesmo perturbadores, principalmente as imagens, por esse motivo não recomendo prosseguirem caso tenham estômago fraco ou fiquem chocados facilmente, dito isso, vamos conferir tais obras excêntricas.

Luz UV revela as cores originais de estátuas gregas na época em que foram construídas e pintadas

Restauração da estátua do Imperador Augusto, descoberta em 20 de abril de 1863 na Villa de Augusto, em Roma. Atualmente está a mostra no Braccio Nuovo 

nos Museus Vaticanos.

Quem estuda ou aprecia a restauração de obras sabe das diversas técnicas por trás de grandes obras, e o quão difícil é reproduzir o mais fielmente possível as cores originais, materiais e outras incontáveis nuances que deixam uma obra restaurada com a aparência que devia ter: a original.

Confira nesse artigo uma recomposição de estátuas gregas, onde estudiosos utilizando luz ultravioleta, descobriram alguns padrões que os permitiram reconstituir as cores originais utilizadas na pintura de tais obras.

Saiba um pouco mais sobre tal técnica e veja alguns dos resultados, como a reconstituição na imagem acima da estátua do Imperador Augusto.

5 dos mais famosos artistas com anomalias que se apresentavam em Freak Shows

No vídeo acima podemos ver Prince Randian acendendo um cigarro, 
detalhe: ele não possui braços nem pernas.


Na época em que entretenimento era algo mais artístico do que tecnológico, os circos dos horrores, também chamados freak shows, faziam o maior sucesso! Os mesmos tinham de tudo: mulher barbada; irmãos siameses; homem sem pernas e braços. Ou seja, ali se encontrava todo tipo de absurdo e deformidade mundana. Em uma época em que doenças e deficiências eram vistas como anomalias, o jeito era fazer da própria condição um espetáculo e um meio de vida. Se você não pode "evitar o inevitável", então lucre com ele!

Confira nesse artigo cinco dos espetáculos mais bizarros 
da história dos freak shows:

Fatos sobre Leonardo da Vinci que você talvez não conheça

Leonardo di Ser Piero da Vinci, ou simplesmente Leonardo da Vinci , nasceu no vilarejo de Anchiano (parte da comuna de Vinci na região da Toscana no dia, 15 de abril de 1452.

Ele foi uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento, que se destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico.

É ainda conhecido como o percursor da aviação e da balística. Leonardo frequentemente foi descrito como o arquétipo do homem do Renascimento, alguém cuja curiosidade insaciável era igualada apenas pela sua capacidade de invenção. É considerado um dos maiores pintores de todos os tempos e como possivelmente a pessoa dotada de talentos mais diversos a ter vivido.

Nascido como filho ilegítimo de um notário, Piero da Vinci, e de uma camponesa, Caterina, em Vinci, na região da Florença, foi educado no ateliê do renomado pintor florentino, Verrocchio. Passou a maior parte do início de sua vida profissional a serviço de Ludovico Sforza (Ludovico il Moro), em Milão; trabalhou posteriormente em Veneza, Roma e Bolonha, e passou seus últimos dias na França, numa casa que lhe foi presenteada pelo rei Francisco I.

Confira na lista abaixo alguns fatos bastante curiosos acerca  deste gênio do Renascimento, que é lembrado até hoje por suas magníficas obras:

As visões pós-apocalípticas na arte surrealista de Zdzislaw Beksinski

Zdzislaw Beksinski foi um renomado artista polonês nascido em 24 de Fevereiro de 1929, vindo a ser assassinado em 21 de Fevereiro de 2005 à facadas.  Beksinski foi pintor, fotografo, escultor e, já no final da vida, começou a trabalhar com arte digital.

Nasceu na cidade de Sanok, sul da Polônia e depois de estudar arquitetura mudou-se para Cracóvia para trabalhar como supervisor de construção, mas o que lhe fascinava na época era fotografia artística e fotomontagem, além de escultura e pintura.

Na época fez esculturas de gesso, metal e fios e produziu diversas fotografias com paisagens e objetos obscuros e acidentados típicas da arte gótica e barroca. Mais tarde concentrou-se nas pinturas com temas abstratos e puxando mais para o lado do surrealismo e fazendo as vezes referências à arte de de Bruegel, Ernst ou Bosch e ao contemporâneo suíço HR Giger.

Uma exposição feita em Varsóvia, em 1964, confirmou o esplendor de seu talento, uma vez que conseguiu vender todas as obras.

Artista usa 20 drogas diferentes e produz ilustrações expressando seus estados alterados de consciência

Algo que me intriga e ao mesmo tempo me encanta são estados alterados de consciência, existem meios de se alcançar tais estados naturalmente, como por meio da meditação. Porém, para resultados mais intensos, muitos utilizam drogas (sintéticas ou não).

Vale ressaltar que essa matéria não faz nenhuma apologia ao uso de drogas, não é de hoje que muitos artistas fazem uso de psicoativos em busca de inspiração que surge durante o efeito da substância consumida, ou seja, durante um estado alterado de consciência proporcionado pelo determinado psicotrópico.

Um exemplo disso são os Beatles, durante a produção de seu álbum de maior sucesso, "Sgt. Pepper's Lonely Hears Club Band", os integrantes da banda fizeram uso de LSD, uma droga que se tornou bastante popular nos anos 60 durante o movimento Hippie. 

Mas isso é apenas um exemplo, outro dia escrevo uma matéria voltada apenas para esse assunto, sem mais delongas, vamos ao que interessa, as obras de arte de Brian Pollett em seus diferentes estados de consciência.

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Playlist de músicas excêntricas que te farão refletir [Parte III]

Ano passado tive a ideia de escrever um artigo abordando algumas músicas que ouço e carregam consigo algo que foge do senso comum, dos padrões da música comercial ao qual estamos acostumados, até mesmo um clima peculiar que as envolve, seja na composição, nos arranjos ou até mesmo nos clipes. 

Música é um assunto complexo de se discutir, afinal, cada um possui suas preferências e enxerga (ou melhor, ouve) à sua maneira, portanto o meu intuito principal não é comentar acerca das músicas que listarei, mas sim deixá-las em aberto para que vocês ouçam e as interpretem à sua maneira, sintam-se à vontade para expressar sua opinião/ponto de vista nos comentários, afinal, a arte é algo bastante relativo.

Confira também as outras partes do artigo clicando nos links abaixo:

Playlist de músicas excêntricas que te farão refletir [Parte I]

Playlist de músicas excêntricas que te farão refletir [Parte II]

Sem mais delongas, vamos ao que interessa:

Austin Osman Spare - O Artista do Caos

Austin Osman Spare (1886-1956) é considerado um gênio das artes, tanto mágicas quanto da pintura. Nascido no dia 30 de dezembro de 1886 em Snowhill, Londres, Spare veio a falecer em 15 de Maio de 1956, num hospital em Londres aos 67 anos de idade.

Impressionou muitos ao ingressar aos dezesseis anos de idade, no Colégio Real de Arte em Kensington, demonstrando mesmo com sua pouca idade um enorme talento.

Envolveu-se em sua adolescência com uma mulher a quem se referia como "Mrs. Paterson" que clamava ser uma bruxa descendente das bruxas de Salem, esta mulher assumiu uma grande posição na vida de Spare, que se referia a ela como "Witch Mother" (Mãe Bruxa).

A Senhora Paterson era considerada pela sociedade Vitoriana como sendo uma bruxa, essa senhora não apenas ensinou Spare a visualizar e evocar espíritos e elementais, como também o iniciou na via sabática, no qual durante um encontro, recebeu seu nome "Zos".

No ano de 1908, após uma exibição na galeria Bruton em Londres, atraiu a atenção do Mago Aleister Crowley (clique AQUI para ler sobre ele) que prontamente o convidou para ilustrar as edições de sua revista "Equinox", sendo então, guiado por Crowley para Astrum Argentum, uma sociedade mágica conhecida como "A Estrela de Prata".

Porém Spare era dotado de um gênio indomável e logo voltou-se a seu próprio sistema mágico e à conclusão de seu mais conhecido livro "O Livro do Prazer".

Quando em 1916, Spare ingressou no exército como um artista oficial, não imaginava-se que sofreria um acidente, que paralisaria todo seu lado direito do corpo. Muitos sequer acreditavam que ele voltasse a desenhar ou pintar novamente, mas seis meses após isso, estava novamente desenhando e pintando habilmente. Fato esse que por muitos era atribuido a Spare e seu contato com elementais e espíritos.

Em 1948 encontra-se com Kenneth Grant, inicia então seu grimório definitivo conhecido como "Zos Kia Cultus", não finalizando por sua morte em 1956. Spare morreu em 1956, em um quarto de porão em Brixton (Inglaterra), pobre e desconhecido.

Por muitos é considerado o Avô da Chaos Magick (Magia do Caos - clique AQUI para saber mais), uma vez que suas idéias e técnicas foram uma das maiores influências para a criação desse sistema/paradigma moderno de magia.

ARCHIATRIC - Esse artista usa a arquitetura para ilustrar distúrbios mentais

Frederico Babina é um artista de Barcelona que acaba de lançar um projeto artístico chamado "Archiatrich", que retrata 16 doenças mentais como obras de arquitetura em diversos estados de reparação (ou reforma).

O intuito com as obras é demonstrar de uma forma artística como as pessoas que sofrem com tais doenças mentais se sentem, a parte, de uma forma precisa por meio de desenhos simples. Um vídeo animado que foi postado no canal do YouTube do artista deixa as imagens com um efeito ainda mais intenso (vídeo esse que você pode conferir logo acima, no topo da matéria).

Confira logo abaixo algumas dessas imagens.

10 poemas profundos e melancólicos de Augusto dos Anjos

O poeta nasceu no ano de 1884, em Paraíba, e acabou por se formar em Direito, porém decidiu seguir carreira no magistério, tornando-se assim, professor de Literatura no Rio de Janeiro. O autor morreu em 1914, de pneumonia.

Augusto dos Anjos foi um grande poeta, o maior crítico de seu tempo, publicou inúmeros poemas com uma línguagem demasiada rebuscada, e com um ínfimo sentimento aflorando à cada verso, apesar de ser bastante popular, o mesmo só possui um livro publicado, cujo carrega o título de "Eu", lançado no ano de  1912, dois anos antes de sua morte.

Compartilho com vocês dez grandiosas obras desse poeta que soube usar as palavras de acordo com suas necessidades, encantando até hoje um público tanto jovem quanto mais velho mundo à fora.

Confiram.

O CORVO [EDGAR ALLAN POE] - LÍRICA

Um poema tão conhecido como seu autor, ambos mergulhados em uma profunda melancolia. Com tal poema, dentre outras obras, o autor ganhou bastante notoriedade na literatura mundial, e hoje em dia se tornou influência para muitos, imortalizado por seus escritos.

Nesse vídeo  trago o quadro "Lírica", destinado à poesia, e declamo a popular poesia romantista "O Corvo" do enigmático Edgar Allan Poe. 

Confira e inscreva-se no canal.

10 desenhos de crianças que sobreviveram ao Holocausto

A Segunda Guerra Mundial é palco de inúmeras histórias de barbáries cometidas contra a humanidade, esses atos abomináveis foram cometidos tanto pelos nazistas, como pelos demais envolvidos na guerra, não importando o lado em que estavam. Mas é de consenso geral que o Holocausto promovido pelos nazistas foi o episódio mais marcante entre as histórias tenebrosas dessa maldita guerra.

Terezín, um campo de concentração instalado pelos nazistas na periferia de Praga, que era chamado de "Sala de espera do inferno", foi uma parada sem volta para mais de 150 mil judeus cujo destino final era  o temível campo de concentração de Auschwitz, 15 mil desses prisioneiros eram crianças e pré-adolescentes.

Certamente um evento trágico!

FRIEDL DICKER BRANDEIS, UMA BOA ALMA NA SALA DE ESPERA DO INFERNO.

A artista e educadora Friedl Dicker Brandeis, nascida em Viena, Áustria, dedicou o tempo que passou aprisionada em Terezín para ensinar arte como terapia para muitas das crianças presas assim como ela. Antes de ser executada, Friedl conseguiu resgatar 450 desses desenhos, que mais tarde serviram como prova em Nuremberg e que dão um testemunho indelével de toda a barbárie do Terceiro Reich.

Friedl conseguiu fazer as crianças recordarem, através dos desenhos, da vida que tinham antes de serem arrancadas de suas casas, mas elas também colocaram no papel toda a triste e horrível realidade do campo de concentração. 

A ARTE E A FANTASIA COMO FORMAS DE ESPERANÇA

Acima de tudo, com a arte, as crianças podiam transportar-se para um mundo de imaginação e fantasia, um mundo onde o bem prevalecia sobre o mal, onde as pessoas eram livres e a esperança, o caminho logo à frente. São inúmeros os desenhos representando a volta para casa, as cenas cotidianas e o desejo de liberdade. Friedl respeitava plenamente a personalidade de cada criança e deixava que elas derramassem e abrissem suas percepções sobre todas as atrocidades que viam no campo de concentração.

Quando a guerra terminou, somente cem das quinze mil crianças aprisionadas em Terezín, estavam vivas. Muitos dos desenhos tem uma excelente qualidade, levando-se em conta a idade de seus autores. Sem surpresa, algumas daquelas crianças se tornaram artistas de renome. É incrível como até mesmo na mais densa das trevas, uma pequena luz pode surgir, e alçar o espírito humano para a liberdade. Em Terezín, esse raio de esperança chamava-se Friedl Dicker Brandeis!

Confira os desenhos feito pelos jovens sob os auspicios de Brandeis: